남들이 무엇을 좋아하는지 보다 “나”에 대해 파악해야 합니다.
- "Ah” 5 tone 으로 Middle C부터 최고음 C5 까지 진행 발성할때의 습관 알아보기
- 가장 좋아하는 곡을 가창할때에 표정, 자세, 음의 표현, 곡의 해석을 어떻게 하는지 알아보기
- 가창자의 자음과 모음에서의 조음기관 사용 의도적인 발음이나 입모양의 유무 파악하기
가창자는 자신의 목표, 닮고 싶은 가수, 선호하는 장르 혹은 스타일이 있는지 스스로 정확하게 이야기 할 수 있어야 합니다. 나 자신에 대해 한번 더 생각해보아야 합니다.
- 지금까지의 본인의 음악들을 형성하는데 영향을 준 뮤지션
- 가장 좋아하는 곡을 임의로 선정하여 설명하기
- 곡의 가사, 선율, 가장 선호하는 구간 설정, 의미있는 곡 해석
가창자가 자신을 제3자의 시각으로 다각도 접근, 분석하여 파악할 수 있도록 합니다. 코치 2인 1팀으로 나누어 VP System으로 데이터를 주 단위로 기록하여 설계합니다. VP System으로 분석된 데이터는 Singing Skills Class, 와 RSP Class에서 필요에 따라 재 사용, 분석 Tool로 사용됩니다.
- 가창자의 제3자의 시각으로 다각도로 접근하여 습관, 자세를 분석
- 코칭 스텝 2인 1팀이 기록과 VP Controller로 관전후 코칭스텝도 수시로 역할 교체
- Perfomance Team과 VP System을 분석
가창자는 다양한 노래들을 섭렵하고 있어야 합니다. 다양한 노래들을 자신의 색깔에 맞추어 변주하거나, 원곡과 다르게 해석하고 접근할 수 있어야 합니다. 같은 곡을 가창하더라도 경쟁우위에 설 수 있도록 차별화 되고 Detail 한 Vocal Skill을 갖추어야 합니다.
- 임의의 곡 선정 후 5 way point로 Rhythm과 Melody를 변형
- 각 point 의 Rhythm에 쓰인 화성학 이론과 쓰임에 대해 Perfomance Team과 Play
- Melody에 최적화 되도록 Vocal cord closing 유도 흉성과 두성의 매끄러운 연결, 가벼운 Mix상태 유도
- Acting 코치와 Expression Skill을 VP system으로 접근하여 다각도 분석 수집된 데이터는 step 5로 기록
Ideal model을 실제로 구현하여 실전무대로 올리는 과정입니다. 실제로 무대에서 가창할때에 여러 가지 요소들의 결합으로 반주자들과의 긴밀한 협연으로 Play됩니다.
- Perfomance Team과 Random Play로 가창자의 기량 파악
- Play되는 악기의 구성을 다르게 설정한 후 약속된 Rhythm안에서 연주
- Melody Line을 스스로 설정, 적용하여 Perfomance Team과 Harmonizing